Julia Montilla, 122 m!

Una nueva firma invitada: Julia Montilla presentando su trabajo,la videoinstalación 122m!, en la IX Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca. Hasta el 28 de marzo.

122m!

¿Es 122m! una pieza erótica o pornográfica, o bien una "obra de arte" y como tal imposible de encajar en estas categorías? ¿Cuál es la línea divisoria entre arte y pornografía? ¿Puede el arte abordar el ámbito del sexo y sus fantasías? ¿Qué aspectos diferencian una obra naturalista o realista que retrata lo que es tal cual, de una obra que busca inflamar las pasiones de quien la observa? ¿De qué manera pueden fundirse o con-fundirse? ¿Depende únicamente de la intención del autor? ¿Hasta qué punto resulta decisiva la mirada del espectador?

¿Es el porno un dominio exclusivamente masculino? ¿Hay un porno para hombres y otro para mujeres? ¿Por qué siendo el porno una industria tan joven los mayores beneficiarios económicos son los hombres? ¿Responden la creación de la etiqueta del posporno o porno femenino a este hecho, además de a la búsqueda de una representación del sexo explícito que satisfaga y genere un imaginario femenino? Estas son algunas de las cuestiones que surgen al contemplar esta instalación.

A nivel formal 122 m! es una vídeo-instalación con dos proyecciones enfrentadas. En cada una de las pantallas se muestra la secuencia de una dobladora de porno reproduciendo una escena lésbica de la célebre película erótica Vixen! de Russ Mayer.

122 m! recibe el título del metraje de las bobinas de 16 mm, utilizadas en el cine erótico-pornográfico de la década de los sesenta, estableciendo una paródica analogía con las dimensiones del miembro masculino. La duración de la escena, 11 minutos, se ajusta a la capacidad de las bobinas de dicho metraje. Con ello se pretende comentar, además, la duración de las escenas de sexo mostradas en las pantallas, tanto las a menudo absurdamente prolongadas escenas del cine porno como los ajustados interludios de Hollywood. El encuadre elegido es un plano medio, sobre el que se aplica un zoom imperceptible en el momento del clímax que concluye en un primer plano durante el orgasmo.

Sin la referencia visual de la escena doblada, el diálogo entre las dos mujeres tiene un tinte de intrascendencia que desemboca, por sorpresa, en una relación sexual. La elección de dicha escena se debe a que revela la naturaleza común de las relaciones lésbicas más allá de la supuesta heterosexualidad pública, a un tiempo que muestra una erótica alejada del primer plano genital presente en el cine pornográfico contemporáneo.

Mi trabajo procede de un interés por lo popular, los subproductos de la comunicación de masas, los lenguajes audiovisuales, la construcción de los femenino en los media y las convenciones sociales de la afectividad. Son obras que aluden e interpelan al cine y a la televisión, a los géneros de ambos medios y a las formas por las que sus lenguajes codifican y/o determinan nuestra percepción de la realidad. El lenguaje y los temas que me interesan proceden de los media, pero sobre todo del substrato comunitario que ellos han ido sedimentando en lo colectivo, en la opinión pública y en cada uno de nosotros. Parto de la idea de que damos por consensuadas y asentadas ciertas formas de representación, porque con el paso del tiempo y de la costumbre les hace adquirir un estatus de naturalidad tan potente y excluyente que las aleja de cualquier tipo de sospecha o de cuestionamiento. Pero ello no debe hacernos olvidar que si hay algo totalmente convencional son las formas de representación de la realidad, con su carga de artificiosidad y truco más o menos elaborado.

Mi producción se centra en las configuraciones icónicas que determinan tanto nuestra cultura como a nosotros mismos. Utilizo las imágenes y sus referencias como un mapa imaginario y colectivo, construido en su totalidad a partir de clichés extraídos de diferentes productos de consumo de masas como el cine. El resultado no es sólo una serie de fotografías o vídeos, sino un proceso analítico y reflexivo sobre la migración, la transformación, la re-contextualización y la relectura de las imágenes, sobre los procesos de producción de las mismas, sobre las formas de consumo y sobre su customización por diversas comunidades en función de otros códigos y subjetividades.

Julia Montilla.